viernes, 22 de octubre de 2010
jueves, 21 de octubre de 2010
Selene Cuento.
EL VALLE DE LOS SUEÑOS
Lucía Santamaría Nájara
Kiko de la Rosa Falcón
Pronto volverá a crecer la noche al antojo de la luna para revivir la mágica y misteriosa vivencia del Valle de los Sueños.
Tienes que escuchar, detenerte… y prestar atención. Dejarte llevar y no lo olvidarás jamás.
Pasea entre las esculturas al anochecer. No antes del crepúsculo. Tiene que ser la noche anterior al fallo del certamen de la bienal –sólo ocurre esa noche-.Tú..., como si nada…, como si no fuera contigo, que no noten nada, que no vean que observas. Y escucha. Presta mucha atención y a partir de ahora sumérgete en el Valle de los Sueños.
Atento al color, a la mitología, a los sueños, al recuerdo, al corazón. Déjate mecer por la magia, y por una noche vive los sueños de los que los tuvieron.
Busca la escultura de SELENE. Estate atento. A pesar de medir siete metros se ve muy poco. Está camuflada. Mimetizada con la naturaleza.
Pero cuidado… Ella sí te ve.
Y antes de que atrape tus sueños, bordéala, ponte a sus pies y escucha. A mí nadie me advirtió. Me capturó, y como un imán me atrajo hacia ella. La toqué y, de repente, una ráfaga de viento que sonó como un aplauso -y que todos los robles acompañaron en una danza- trajo un fuerte olor a flores, tan fuerte que me adormeció y en voz alta pero tenue, como si se tratara de un leve pero intenso susurro, tan lejano y a la vez cercano -como si saliera de mis entrañas-, escuché este relato:
“Cuentan que hace mucho, mucho tiempo, por tierras muy, muy lejanas, un amado buscaba la flor que más perdurase. Iba a realizar un gran viaje por lugares desconocidos y se la quería regalar a su amada para que nunca le olvidase en su ausencia.
Después de consultar con sus allegados, decidió recurrir a los dos únicos sabios del lugar.
Uno le dijo que, sin lugar a dudas, esa flor era la rosa, y que debería dar a su amada antes de partir una gran rosa roja.
-Es la flor del amor; además, si se cambia de agua cada noche, durará al menos siete días y si esa agua es de manantial se sumará una semana más - le comentó.
- La flor que más le durará será la orquídea; la belleza de una orquídea en su tallo puede alargarse en el tiempo más de quince días y, si es cuidada con amor, llegará incluso a las veintiuna jornadas- afirmó el otro.
Cuando el amado ya se había decidido, se acercó una viejecita que lo había estado escuchando todo.
-La flor con la que nunca te olvidará tu amada es la flor de loto- le susurró con su apagada voz.
Los dos eruditos no daban crédito -pero si la flor de loto sólo permanece abierta con el sol del día- exclamaron a la vez.
-Mi amado, hace más de sesenta años, me ofreció un nenúfar; estábamos sentados a la orilla del lago antes de que partiera por caminos ignorados. Él nunca volvió. Pero a día de hoy, cuando me levanto y veo la luz que entra por la ventana, cierro los ojos y la flor de mi amado está exactamente igual que cuando me la entregó. A pesar de haber pasado tanto tiempo... aún le sigo sintiendo en mi corazón”.
Y otra vez el viento y el aplauso coreado por los robles, y otra vez el intenso olor a flores. Ese olor me despertó y me invadió una felicidad que arrastró en riada la tristeza que me había acompañado todos estos años. Supe que la persona a la que yo había amado y para la que había escrito el cuento –que aquella noche mágica, la del certamen del Valle de los Sueños, le había robado, para mí, la luna a la escultura de Selene- me seguía queriendo. Este cuento había significado tanto para mi amado que se encargó de que no fuera efímero y lo escogió, entre sus recuerdos, como el más bello, para que lo guardara eternamente Selene y aquella noche mágica me lo leyera la luna.
También vi que todas las esculturas que reposan en el Valle de los Sueños, esa noche, cobran vida. Silenciosamente, los soñadores, los que vivieron con ilusión, aquellos que dejaron huella y que ya no están entre nosotros se cuelan en su interior. Sólo la luna es su cómplice. Ella se encarga de que nadie los vea, apagando y encendiendo su luz a su antojo. Eran magos y todos, absolutamente todos, los que somos capaces de detener el tiempo, sabemos que nunca se fueron. Uno de ellos, el más travieso, me susurró al oído su secreto:
“¿Sabes? Nos escondemos entre las redes de Selene y por eso parece que ella sabe todo, pero somos nosotros, los que no nos vamos, y nuestros sueños, los más bonitos, quedan para siempre.
Ella, Selene, guarda el recuerdo más hermoso de nuestra vida. Y hoy la luna crece y crece… crece porque se los arranca y se los lleva a otras personas que tienen ilusiones”.
Y yo vi –aquella noche me dejaron jugar con ellos- que es la luna quien les avisa, entre risas y carcajadas cuando no hay peligro, para que los sueños y los magos puedan salir de Selene y se escondan dentro de las esculturas que están por todo el pueblo. Y ella, la luna, se encarga de prolongar esa noche hasta que hayan conseguido su objetivo. Me lo contó ese mago –el más travieso, el pelirrojo y en esperanto-. Dijo que era mi amigo. El viento apagó su nombre… Me gustó volver a estar con él.
Por eso, por los bellos recuerdos, quiero mezclar vuestros sueños, hechos esculturas, llenos de magia, con el sueño de los que nos dejaron su huella y así nos aseguramos de que hemos estampado el sello de la eternidad.
Autores el relato de Lucía Santamaría Nájara abraza el pequeño, gran cuento, “para Alex y Lurdes” de Kiko de la Rosa Falcón
Lucía Santamaría Nájara
Kiko de la Rosa Falcón
Pronto volverá a crecer la noche al antojo de la luna para revivir la mágica y misteriosa vivencia del Valle de los Sueños.
Tienes que escuchar, detenerte… y prestar atención. Dejarte llevar y no lo olvidarás jamás.
Pasea entre las esculturas al anochecer. No antes del crepúsculo. Tiene que ser la noche anterior al fallo del certamen de la bienal –sólo ocurre esa noche-.Tú..., como si nada…, como si no fuera contigo, que no noten nada, que no vean que observas. Y escucha. Presta mucha atención y a partir de ahora sumérgete en el Valle de los Sueños.
Atento al color, a la mitología, a los sueños, al recuerdo, al corazón. Déjate mecer por la magia, y por una noche vive los sueños de los que los tuvieron.
Busca la escultura de SELENE. Estate atento. A pesar de medir siete metros se ve muy poco. Está camuflada. Mimetizada con la naturaleza.
Pero cuidado… Ella sí te ve.
Y antes de que atrape tus sueños, bordéala, ponte a sus pies y escucha. A mí nadie me advirtió. Me capturó, y como un imán me atrajo hacia ella. La toqué y, de repente, una ráfaga de viento que sonó como un aplauso -y que todos los robles acompañaron en una danza- trajo un fuerte olor a flores, tan fuerte que me adormeció y en voz alta pero tenue, como si se tratara de un leve pero intenso susurro, tan lejano y a la vez cercano -como si saliera de mis entrañas-, escuché este relato:
“Cuentan que hace mucho, mucho tiempo, por tierras muy, muy lejanas, un amado buscaba la flor que más perdurase. Iba a realizar un gran viaje por lugares desconocidos y se la quería regalar a su amada para que nunca le olvidase en su ausencia.
Después de consultar con sus allegados, decidió recurrir a los dos únicos sabios del lugar.
Uno le dijo que, sin lugar a dudas, esa flor era la rosa, y que debería dar a su amada antes de partir una gran rosa roja.
-Es la flor del amor; además, si se cambia de agua cada noche, durará al menos siete días y si esa agua es de manantial se sumará una semana más - le comentó.
- La flor que más le durará será la orquídea; la belleza de una orquídea en su tallo puede alargarse en el tiempo más de quince días y, si es cuidada con amor, llegará incluso a las veintiuna jornadas- afirmó el otro.
Cuando el amado ya se había decidido, se acercó una viejecita que lo había estado escuchando todo.
-La flor con la que nunca te olvidará tu amada es la flor de loto- le susurró con su apagada voz.
Los dos eruditos no daban crédito -pero si la flor de loto sólo permanece abierta con el sol del día- exclamaron a la vez.
-Mi amado, hace más de sesenta años, me ofreció un nenúfar; estábamos sentados a la orilla del lago antes de que partiera por caminos ignorados. Él nunca volvió. Pero a día de hoy, cuando me levanto y veo la luz que entra por la ventana, cierro los ojos y la flor de mi amado está exactamente igual que cuando me la entregó. A pesar de haber pasado tanto tiempo... aún le sigo sintiendo en mi corazón”.
Y otra vez el viento y el aplauso coreado por los robles, y otra vez el intenso olor a flores. Ese olor me despertó y me invadió una felicidad que arrastró en riada la tristeza que me había acompañado todos estos años. Supe que la persona a la que yo había amado y para la que había escrito el cuento –que aquella noche mágica, la del certamen del Valle de los Sueños, le había robado, para mí, la luna a la escultura de Selene- me seguía queriendo. Este cuento había significado tanto para mi amado que se encargó de que no fuera efímero y lo escogió, entre sus recuerdos, como el más bello, para que lo guardara eternamente Selene y aquella noche mágica me lo leyera la luna.
También vi que todas las esculturas que reposan en el Valle de los Sueños, esa noche, cobran vida. Silenciosamente, los soñadores, los que vivieron con ilusión, aquellos que dejaron huella y que ya no están entre nosotros se cuelan en su interior. Sólo la luna es su cómplice. Ella se encarga de que nadie los vea, apagando y encendiendo su luz a su antojo. Eran magos y todos, absolutamente todos, los que somos capaces de detener el tiempo, sabemos que nunca se fueron. Uno de ellos, el más travieso, me susurró al oído su secreto:
“¿Sabes? Nos escondemos entre las redes de Selene y por eso parece que ella sabe todo, pero somos nosotros, los que no nos vamos, y nuestros sueños, los más bonitos, quedan para siempre.
Ella, Selene, guarda el recuerdo más hermoso de nuestra vida. Y hoy la luna crece y crece… crece porque se los arranca y se los lleva a otras personas que tienen ilusiones”.
Y yo vi –aquella noche me dejaron jugar con ellos- que es la luna quien les avisa, entre risas y carcajadas cuando no hay peligro, para que los sueños y los magos puedan salir de Selene y se escondan dentro de las esculturas que están por todo el pueblo. Y ella, la luna, se encarga de prolongar esa noche hasta que hayan conseguido su objetivo. Me lo contó ese mago –el más travieso, el pelirrojo y en esperanto-. Dijo que era mi amigo. El viento apagó su nombre… Me gustó volver a estar con él.
Por eso, por los bellos recuerdos, quiero mezclar vuestros sueños, hechos esculturas, llenos de magia, con el sueño de los que nos dejaron su huella y así nos aseguramos de que hemos estampado el sello de la eternidad.
Autores el relato de Lucía Santamaría Nájara abraza el pequeño, gran cuento, “para Alex y Lurdes” de Kiko de la Rosa Falcón
sábado, 16 de octubre de 2010
He hecho un blog http://profejoaquinmanzano.blogspot.com
Podrás ver cosas que ya has visto y otras que no. Te puede dar ideas, te envío los planos en Auto Cad, por si quieres hacer alguno de los muebles (o algunas partes) con tus alumnos. Aún no se cómo colgar el archivo completo de los planos en internet, para que cada cual pueda adaptar las dimensiones, el tipo de ensamble, acabado...
(Fragmento de una carta).
Podrás ver cosas que ya has visto y otras que no. Te puede dar ideas, te envío los planos en Auto Cad, por si quieres hacer alguno de los muebles (o algunas partes) con tus alumnos. Aún no se cómo colgar el archivo completo de los planos en internet, para que cada cual pueda adaptar las dimensiones, el tipo de ensamble, acabado...
(Fragmento de una carta).
jueves, 23 de septiembre de 2010
miércoles, 22 de septiembre de 2010
Buenos días Joaquín:
Gracias por tu información y he entrado en tu página, por fin he visto tu cuadro terminado, y sorprende el final de la obra, siempre el proceso tiene esa magia que hace soñar, pero cuando el pintor piensa este cuadro está terminado es cuando realmente puede empezar la historia de algo que todavía no ha ocurrido.
El cuadro del homenaje a Haití me gusta mucho, tiene vida propia, ahi nace la esperanza y la reconstrucción de un posible futuro a través del nacimiento.
Algunos de tus cuadros tienen ese algo sobre la vida, pero se que lo que quiere un artista, a veces no es el resultado de su obra, y otras muchas veces es más que sus propias perpectivas y la mayoría de las veces el que ve el cuadro o la escultura sin leer lo que sugiere el autor como "título", es algo muy distinto, te digo eso porque yo veo distintos embriones en ellos sean mamiferos o vegetales..... detrás de la capa externa hay otras manos que empujan hacia la vida.
Siento que no me hayas invitado a tu úlima inauguración, pero tal vez todavía pueda verla, ¿hasta cuando está? y perdona si te he molestado con mis comentarios, la verdad despues de leer todo lo que dicen sobre tu obra, tal vez mis comentarios sean simples y con poco sentido, pero queria que lo supieras.
Besos
Puri
Hola:
Agradezco tus personales comentarios y con tu permiso los publicaré en mi blog.
Respesto a la invitación a la exposición, no se si sirve de disculpa, pero sólo lo pubiqué en el ciberespacio.
Aunque la exposición acaba el viernes 24, este fin de semana se puede visitar sólo si me si me avisas.
Un abrazo
Joaquín.
Gracias por tu información y he entrado en tu página, por fin he visto tu cuadro terminado, y sorprende el final de la obra, siempre el proceso tiene esa magia que hace soñar, pero cuando el pintor piensa este cuadro está terminado es cuando realmente puede empezar la historia de algo que todavía no ha ocurrido.
El cuadro del homenaje a Haití me gusta mucho, tiene vida propia, ahi nace la esperanza y la reconstrucción de un posible futuro a través del nacimiento.
Algunos de tus cuadros tienen ese algo sobre la vida, pero se que lo que quiere un artista, a veces no es el resultado de su obra, y otras muchas veces es más que sus propias perpectivas y la mayoría de las veces el que ve el cuadro o la escultura sin leer lo que sugiere el autor como "título", es algo muy distinto, te digo eso porque yo veo distintos embriones en ellos sean mamiferos o vegetales..... detrás de la capa externa hay otras manos que empujan hacia la vida.
Siento que no me hayas invitado a tu úlima inauguración, pero tal vez todavía pueda verla, ¿hasta cuando está? y perdona si te he molestado con mis comentarios, la verdad despues de leer todo lo que dicen sobre tu obra, tal vez mis comentarios sean simples y con poco sentido, pero queria que lo supieras.
Besos
Puri
Hola:
Agradezco tus personales comentarios y con tu permiso los publicaré en mi blog.
Respesto a la invitación a la exposición, no se si sirve de disculpa, pero sólo lo pubiqué en el ciberespacio.
Aunque la exposición acaba el viernes 24, este fin de semana se puede visitar sólo si me si me avisas.
Un abrazo
Joaquín.
domingo, 19 de septiembre de 2010
viernes, 17 de septiembre de 2010
Joaquín Manzano y Ángel Luis Alonso, en la inauguración de la muestra.
http://www.aviladigital.com/subseccion/subseccion2/joaquin-manzano-detalla-paisajes-humanos-en-sus-obras-108871.aspx#ComentarNoticia
La pintura y la escultura se mezclan en la obra de Joaquín Manzano, un artista que llega con sus ‘Paisajes Humanos’ al Torreón de los Guzmanes, sede de la Diputación de Ávila, para mostrar sus últimos trabajos.
Son 17 las obras –incluidas dos, de menor tamaño, de la muestra anterior- que pueden contemplarse en esta exposición que se enmarca en la VIII Muestra de Arte Abulense y que presentó el diputado responsable del Área de Cultura, Juventud y Deporte, Ángel Luis Alonso, haciendo referencia al color que irradian las obras de este vecino de la localidad de San Vicente de Arévalo.
Licenciado en Psicología, técnico superior en desarrollo de productos de madera y mueble y con estudios de ingeniería técnico forestal y de arte, Joaquín Manzano acerca al espectador a los orígenes del hombre y de la Humanidad, así como hacia dónde puede llegar.
Para ello, el artista moldea sus obras escapando del formato clásico de los cuadros y dándoles formas que se asemejan al cosmos, aunque también hay otras en las que los relieves cobran protagonismo.
El cosmos se presenta ante el espectador con azules más oscuros, mientras que los fondos acuosos se representan con tonos más claros, aunque también hace referencia Joaquín Manzano, autor de la escultura ‘El pedalón’, que puede verse en la avenida de Madrid, en homenaje al ciclismo, a otros temas que le han llamado la atención, como el terremoto de Haití, fruto de lo que presenta una obra con tonos verdes y amarillentos que parece estar en construcción.
La muestra ‘Paisajes Humanos’ puede verse en el Torreón de los Guzmanes de la capital abulense hasta el 24 de septiembre, en horario de 12 a 14 y de 17 a 20 horas, de lunes a viernes.
http://www.aviladigital.com/subseccion/subseccion2/joaquin-manzano-detalla-paisajes-humanos-en-sus-obras-108871.aspx#ComentarNoticia
La pintura y la escultura se mezclan en la obra de Joaquín Manzano, un artista que llega con sus ‘Paisajes Humanos’ al Torreón de los Guzmanes, sede de la Diputación de Ávila, para mostrar sus últimos trabajos.
Son 17 las obras –incluidas dos, de menor tamaño, de la muestra anterior- que pueden contemplarse en esta exposición que se enmarca en la VIII Muestra de Arte Abulense y que presentó el diputado responsable del Área de Cultura, Juventud y Deporte, Ángel Luis Alonso, haciendo referencia al color que irradian las obras de este vecino de la localidad de San Vicente de Arévalo.
Licenciado en Psicología, técnico superior en desarrollo de productos de madera y mueble y con estudios de ingeniería técnico forestal y de arte, Joaquín Manzano acerca al espectador a los orígenes del hombre y de la Humanidad, así como hacia dónde puede llegar.
Para ello, el artista moldea sus obras escapando del formato clásico de los cuadros y dándoles formas que se asemejan al cosmos, aunque también hay otras en las que los relieves cobran protagonismo.
El cosmos se presenta ante el espectador con azules más oscuros, mientras que los fondos acuosos se representan con tonos más claros, aunque también hace referencia Joaquín Manzano, autor de la escultura ‘El pedalón’, que puede verse en la avenida de Madrid, en homenaje al ciclismo, a otros temas que le han llamado la atención, como el terremoto de Haití, fruto de lo que presenta una obra con tonos verdes y amarillentos que parece estar en construcción.
La muestra ‘Paisajes Humanos’ puede verse en el Torreón de los Guzmanes de la capital abulense hasta el 24 de septiembre, en horario de 12 a 14 y de 17 a 20 horas, de lunes a viernes.
jueves, 16 de septiembre de 2010
viernes, 10 de septiembre de 2010
Carta sobre la exposición “Paisajes Humanos “, del 14-IX-2010 en Ávila.
Caro Enrique:
Me dice Alejandro y me alegro, que el curso sobre ergonomía va viento en popa o favorablemente avanzando, mi exposición “Paisajes Humanos”, arribará a buen puerto (o eso espero) este martes 14 de sept. a las12 h. al Torreón de los Guzmanes (Palacio de la Diutación de Ávila), bien tierra adentro, los términos nauticos no son mi fuerte, pero muchos que conocen mi obra, ven en ella referencias marinas aunque nada más lejos de mi intención inicial consciente.
Trato de un espacio y situar dentro una escena. A veces sumergida en entornos que bien pudieran ser acuaticos o estelares, con horizontes mesetarios.
Espero que puedas acercarte a verla, hay algunos álbunes en facebook sobre los procesos en y hasta ellas, ( Joaquín Manzano Carrero ).
Un abrazo
Joaquín.
Caro Enrique:
Me dice Alejandro y me alegro, que el curso sobre ergonomía va viento en popa o favorablemente avanzando, mi exposición “Paisajes Humanos”, arribará a buen puerto (o eso espero) este martes 14 de sept. a las12 h. al Torreón de los Guzmanes (Palacio de la Diutación de Ávila), bien tierra adentro, los términos nauticos no son mi fuerte, pero muchos que conocen mi obra, ven en ella referencias marinas aunque nada más lejos de mi intención inicial consciente.
Trato de un espacio y situar dentro una escena. A veces sumergida en entornos que bien pudieran ser acuaticos o estelares, con horizontes mesetarios.
Espero que puedas acercarte a verla, hay algunos álbunes en facebook sobre los procesos en y hasta ellas, ( Joaquín Manzano Carrero ).
Un abrazo
Joaquín.
jueves, 9 de septiembre de 2010
Carta sobre la subasta de arte por Haití:
Hola Javier:
Ya he publicado en Facebook y en mi blog la noticia sobre la aparición del blog http://arteporlavida.wordpress.com/2010/09/07/comienzo/ . Puedes poner si quieres mi comentario a la primera entrada* y animar así a la gente y artistas a participar con sus ideas y apoyos. Creo que la entrada en el blog, debería de escribirla Luis Arecibia, escultor y Director del Museo de Escultura al Aire Libre de Leganés, que ya ha manifestaddo su apoyo.
La comunidad de Artistas Plásticos, encabezada por Antonio López y Agustín Ibarrola, artistas de reconocido prestigio y compromiso social, manifiesta así su creencia, de que el altruísmo es una parte esencial del ser humano, documentada ya en el paleolítico.
Un abrazo
Joaquín.
*Comenterio: “Queda mucho por hacer y esta iniciativa de reunir a los miembros del mundo de las artes plásticas, esperemos que consiga sensibilizar a la sociedad, de que no son sólo los políticos e instituciones los que pueden ayudar al hombre en situaciones límite.”
Hola Javier:
Ya he publicado en Facebook y en mi blog la noticia sobre la aparición del blog http://arteporlavida.wordpress.com/2010/09/07/comienzo/ . Puedes poner si quieres mi comentario a la primera entrada* y animar así a la gente y artistas a participar con sus ideas y apoyos. Creo que la entrada en el blog, debería de escribirla Luis Arecibia, escultor y Director del Museo de Escultura al Aire Libre de Leganés, que ya ha manifestaddo su apoyo.
La comunidad de Artistas Plásticos, encabezada por Antonio López y Agustín Ibarrola, artistas de reconocido prestigio y compromiso social, manifiesta así su creencia, de que el altruísmo es una parte esencial del ser humano, documentada ya en el paleolítico.
Un abrazo
Joaquín.
*Comenterio: “Queda mucho por hacer y esta iniciativa de reunir a los miembros del mundo de las artes plásticas, esperemos que consiga sensibilizar a la sociedad, de que no son sólo los políticos e instituciones los que pueden ayudar al hombre en situaciones límite.”
martes, 10 de agosto de 2010
«Espacios transitados: lo que seduce y sugiere».
(Victor Navlet)
Al hablar del lenguaje viene a partir de que la palabra no arranca de las neuronas del que habla, y sin dejar de apuntar la doble articulación de lo referencial y conativo, conecta con la idea del «imaginario colectivo» lacaniano —expresión que no me acaba de gustar por el arrope y conexión con la del «inconsciente colectivo» jungniano.
Y en conexión con lo que te apuntaba: La idea de que lo emocional implica el razonamiento tiene ya su entronque en la época de Descartes: Cureau de La Chambre. También se dijo hacia finales de la mitad del siglo pasado en el renacer de la concepción no verbal de la comunicación: «somos hablados por el lenguaje»
Casi todo sobre lo que hemos hablado tiene que ver con el sedimento que en nuestra cultura está dejando la hipertrofia de las concepciones cuantitativistas.
(Victor Navlet)
Al hablar del lenguaje viene a partir de que la palabra no arranca de las neuronas del que habla, y sin dejar de apuntar la doble articulación de lo referencial y conativo, conecta con la idea del «imaginario colectivo» lacaniano —expresión que no me acaba de gustar por el arrope y conexión con la del «inconsciente colectivo» jungniano.
Y en conexión con lo que te apuntaba: La idea de que lo emocional implica el razonamiento tiene ya su entronque en la época de Descartes: Cureau de La Chambre. También se dijo hacia finales de la mitad del siglo pasado en el renacer de la concepción no verbal de la comunicación: «somos hablados por el lenguaje»
Casi todo sobre lo que hemos hablado tiene que ver con el sedimento que en nuestra cultura está dejando la hipertrofia de las concepciones cuantitativistas.
Exposición de pintura
Paisajes Humanos
de Joaquín Manzano Carrero
«Espacios transitados: lo que seduce y sugiere una pintura».
Víctor Navlet Armenta
Madrid, Agosto de 2010.
Explicación en su origen latino significaba desarrollo o despliegue; en ingles explicación se dice explanación. Algo así como extender en el plano, digamos que a la manera como un arquitecto procesa y elabora sus proyectos. El arte, a veces, lo hace también así pero sin exclusividad; llamamos a esta forma de explicarse: pintura. Aunque al hacerlo impregna solamente las dos dimensiones del plano, en estos casos, las más de sus veces, cual un ilusionista nos presenta las tres que somos capaces de percibir, implicitando, en ocasiones, esa cuarta que llamamos tiempo. La pintura emociona, nos repleta de mociones, por eso también explica, trasmitiéndonos las percepciones que con ella nos sacude. Como cualquier discurso genera un plus, dice más de lo que dice, y aunque opere en la esfera de lo imaginario, o precisamente por ello, permite encadenar otros discursos hasta el infinito. El pintor, autor, podrá decir, hablando de su obra, lo que quiera en tanto que un observador más, pues cuando firmó «se le acabó la linde». Estamos entendiendo que el decir sobre lo que una pintura explica no es lo que la pintura dice sino simplemente una pretendida explicación del encriptamiento o impronta que ella deja en el observador que dice.
Joaquín Manzano Carrero, mezcla inextricable de arte y de artesano, nos conjuga paisaje y figura, de una manera peculiar —redundancia, pues hablamos de un recreador—, en esta presentación, Paisajes Humanos, continuidad de su exposición en Madrid del 2006. Trasciende su juego pareidólico encontrando, paisajes y figuras, por el continuo diálogo en la realización de sus pinturas. Y con ella nos dice, cómo entiende, lo que escucha. Él no solamente esculpe muebles, también planos. Pero en esta ocasión reduce sus relieves, sin abandonarnos de ellos, y sus siluetas en esta ocasión, se insertan más, por cuanto dicha explicación se plasma, aun más, en sus planicies paisajísticas.
Se reinicia en esta segunda entrega con Espacios transitados, retrotraído de su Plataforma Inicial que operaría a manera de un caldo de cultivo. Y es sobre este cuadro inicial sobre el que quiero comentar.
Me he beneficiado del seguimiento de este cuadro, que ahora nos presenta finado, acabado de alguna manera, muerto en definitiva, como todos al ser culminados con una firma. Su discurso con todas sus variantes ya esta cerrado. Nació, como a continuación diré, horizontal, pero también cercano a un mar que podía
Paisajes Humanos
de Joaquín Manzano Carrero
«Espacios transitados: lo que seduce y sugiere una pintura».
Víctor Navlet Armenta
Madrid, Agosto de 2010.
Explicación en su origen latino significaba desarrollo o despliegue; en ingles explicación se dice explanación. Algo así como extender en el plano, digamos que a la manera como un arquitecto procesa y elabora sus proyectos. El arte, a veces, lo hace también así pero sin exclusividad; llamamos a esta forma de explicarse: pintura. Aunque al hacerlo impregna solamente las dos dimensiones del plano, en estos casos, las más de sus veces, cual un ilusionista nos presenta las tres que somos capaces de percibir, implicitando, en ocasiones, esa cuarta que llamamos tiempo. La pintura emociona, nos repleta de mociones, por eso también explica, trasmitiéndonos las percepciones que con ella nos sacude. Como cualquier discurso genera un plus, dice más de lo que dice, y aunque opere en la esfera de lo imaginario, o precisamente por ello, permite encadenar otros discursos hasta el infinito. El pintor, autor, podrá decir, hablando de su obra, lo que quiera en tanto que un observador más, pues cuando firmó «se le acabó la linde». Estamos entendiendo que el decir sobre lo que una pintura explica no es lo que la pintura dice sino simplemente una pretendida explicación del encriptamiento o impronta que ella deja en el observador que dice.
Joaquín Manzano Carrero, mezcla inextricable de arte y de artesano, nos conjuga paisaje y figura, de una manera peculiar —redundancia, pues hablamos de un recreador—, en esta presentación, Paisajes Humanos, continuidad de su exposición en Madrid del 2006. Trasciende su juego pareidólico encontrando, paisajes y figuras, por el continuo diálogo en la realización de sus pinturas. Y con ella nos dice, cómo entiende, lo que escucha. Él no solamente esculpe muebles, también planos. Pero en esta ocasión reduce sus relieves, sin abandonarnos de ellos, y sus siluetas en esta ocasión, se insertan más, por cuanto dicha explicación se plasma, aun más, en sus planicies paisajísticas.
Se reinicia en esta segunda entrega con Espacios transitados, retrotraído de su Plataforma Inicial que operaría a manera de un caldo de cultivo. Y es sobre este cuadro inicial sobre el que quiero comentar.
Me he beneficiado del seguimiento de este cuadro, que ahora nos presenta finado, acabado de alguna manera, muerto en definitiva, como todos al ser culminados con una firma. Su discurso con todas sus variantes ya esta cerrado. Nació, como a continuación diré, horizontal, pero también cercano a un mar que podía
contemplar al tiempo que lo realizaba. No estaría de más nos regalara imágenes del proceso temporal de este cuadro
en vida (aquí lo hacemos).
(imagen: IMGP5648.jpg)
En tanto que sujeto, como todos, sujetado por su metodología y técnica no solo cromática, la inicia desde el plano horizontal, hasta verticalizarla en el paralelismo con el que nos la entrega para nuestra, obligada complicidad contemplativa. Complicidad por el eco que sobre dicho recreador hemos reverberado, toda vez que, en su escuchar la pintura, no puede menos que descodificar aquello que todos, junto a él, hemos construido.
Este cuadro es un paisaje más, un espacio universalizado por un cuerpo de mujer y silueteado por una especie de estilizados androides que ¿solamente lo transitan? No nos equivoquemos. No es la mujer de este paisaje, una hembra del pez ceratia, teleósteo especie de rape, descrito por Jean Rostand en su Bestiario de amor. Tampoco los androidecitos, son los machos de este pez muy inferiores en su tamaño, que muerden a la hembra y fusionan en simbiosis sus labios sobre la piel de ella hasta que degenerando en su tamaño vienen a convertirse en especie de testículos adosados para las progresivas proliferaciones de su prole.
(imagen: IMGP5986bis.jpg)
(centro de la original que exponemos al comienzo recortada dejando ver solamente el cuadro colgado y algunas pinturas sobre lamesa y recipientes sobre el suelo en la esquina derecha del cuadro).
De los espacios usufructuados, transitados y narcisistas nos hablaba el pensamiento de Merleau-Ponty. En relación a ellos, del uso nos dice la estructuración de las siluetas, de los tránsitos nos habla el recorrido de nuestra mirada sobre ellas, pero no hay nada en este espacio que haga referencia a terrazas de consumo, o paseos, en el que los sujetos se exhiban. Partes de uno componen y construyen la estructura del otro. Este filósofo francés había bebido en la gestalt, mirada que no deja de ser holística. Joaquín, también licenciado en psicología, por fuerza tiene que operar con este imaginario. Ninguno de los dos reifican la otredad, antes bien la asemejan a ellos mismos presentándonos, en consecuencia, una concepción del colectivo en contrapunto al deslizamiento sufrido sobre nuestra cultura, arrancando del existencialismo sartriano y deviniendo en un individualismo exacerbado hasta el mayor de los ensimismamientos hedonísticos.
Para Merleau-Ponty el entorno del individuo genera su conciencia. Podríamos decir que, en paralelo, nuestro recreador nos viene a realizar su producción desde la consciencia de un imaginario colectivo, que opera en él encontrando más que buscando, como de alguna manera ya hemos dicho, para posteriormente revelárnoslo en ella descubierto.
(imagen: IMGP 5880.jpg) (imagen: IMGP 5882.jpg) (magen: IMGP 5905.jpg)
En nuestro cuadro los hombrecillos, indistintos, pueden ser todos uno o el mismo, y por tanto la indiscriminable estructura conjugada con la silueta femenina y masculina configuran el paisaje. Nos cabe preguntar ¿Qué sexo es el que sostiene y cual es sostenido? Desde luego, para nada, ni sujetan ni son sujetados. Mucho menos enfrentados. Sí fusionados. Desplazando este cuadro la distancia de cincuenta a setenta años, una vez más hacia atrás, tropezaría en armonía con la producción de Simone de Beauvoir, a quien únicamente podríamos reprochar el no haber devuelto a su compañero, con un espejo, la mirada objetivante que hacia ella dirigía. Qué alejado está de lo que nos explica este cuadro, al igual que de los escritos de Simone, el pensamiento que nos ha llegado importado de más al norte de las antillas, radicándose en los valores culturales potenciados por el Sistema que invierte lo indiscriminable eufemizándolo en positivo al tiempo que lo conjuga primando paridad frente a capacidad —qué importa— posponiendo lo prioritario al legislar. Mal precedente en la búsqueda de no abordar soluciones. Lo que discrimina tiende a enfrentar, y viceversa.
En la pintura de Joaquín Manzano, como en todo su arte y al igual que en su pensamiento se tiende a conjugar, armoniza la capacidad inteligente de encontrar distinciones en lo que podríamos entender por idéntico, así como también encontrar similitudes en lo que en primer acercamiento percibimos muy dispar, de aquí también su hipertrofiada capacidad receptiva para los encuentros, y en tanto, que elaborados como nuevos enunciados, con ellos denuncia.
Nuestro, desde hoy y desde siempre, pintor, hace lo que sabe y ante nosotros tenemos una pintura nada competitiva y, por más cosas que por ello, sabia.
9-Agosto-2010
en vida (aquí lo hacemos).
(imagen: IMGP5648.jpg)
En tanto que sujeto, como todos, sujetado por su metodología y técnica no solo cromática, la inicia desde el plano horizontal, hasta verticalizarla en el paralelismo con el que nos la entrega para nuestra, obligada complicidad contemplativa. Complicidad por el eco que sobre dicho recreador hemos reverberado, toda vez que, en su escuchar la pintura, no puede menos que descodificar aquello que todos, junto a él, hemos construido.
Este cuadro es un paisaje más, un espacio universalizado por un cuerpo de mujer y silueteado por una especie de estilizados androides que ¿solamente lo transitan? No nos equivoquemos. No es la mujer de este paisaje, una hembra del pez ceratia, teleósteo especie de rape, descrito por Jean Rostand en su Bestiario de amor. Tampoco los androidecitos, son los machos de este pez muy inferiores en su tamaño, que muerden a la hembra y fusionan en simbiosis sus labios sobre la piel de ella hasta que degenerando en su tamaño vienen a convertirse en especie de testículos adosados para las progresivas proliferaciones de su prole.
(imagen: IMGP5986bis.jpg)
(centro de la original que exponemos al comienzo recortada dejando ver solamente el cuadro colgado y algunas pinturas sobre lamesa y recipientes sobre el suelo en la esquina derecha del cuadro).
De los espacios usufructuados, transitados y narcisistas nos hablaba el pensamiento de Merleau-Ponty. En relación a ellos, del uso nos dice la estructuración de las siluetas, de los tránsitos nos habla el recorrido de nuestra mirada sobre ellas, pero no hay nada en este espacio que haga referencia a terrazas de consumo, o paseos, en el que los sujetos se exhiban. Partes de uno componen y construyen la estructura del otro. Este filósofo francés había bebido en la gestalt, mirada que no deja de ser holística. Joaquín, también licenciado en psicología, por fuerza tiene que operar con este imaginario. Ninguno de los dos reifican la otredad, antes bien la asemejan a ellos mismos presentándonos, en consecuencia, una concepción del colectivo en contrapunto al deslizamiento sufrido sobre nuestra cultura, arrancando del existencialismo sartriano y deviniendo en un individualismo exacerbado hasta el mayor de los ensimismamientos hedonísticos.
Para Merleau-Ponty el entorno del individuo genera su conciencia. Podríamos decir que, en paralelo, nuestro recreador nos viene a realizar su producción desde la consciencia de un imaginario colectivo, que opera en él encontrando más que buscando, como de alguna manera ya hemos dicho, para posteriormente revelárnoslo en ella descubierto.
(imagen: IMGP 5880.jpg) (imagen: IMGP 5882.jpg) (magen: IMGP 5905.jpg)
En nuestro cuadro los hombrecillos, indistintos, pueden ser todos uno o el mismo, y por tanto la indiscriminable estructura conjugada con la silueta femenina y masculina configuran el paisaje. Nos cabe preguntar ¿Qué sexo es el que sostiene y cual es sostenido? Desde luego, para nada, ni sujetan ni son sujetados. Mucho menos enfrentados. Sí fusionados. Desplazando este cuadro la distancia de cincuenta a setenta años, una vez más hacia atrás, tropezaría en armonía con la producción de Simone de Beauvoir, a quien únicamente podríamos reprochar el no haber devuelto a su compañero, con un espejo, la mirada objetivante que hacia ella dirigía. Qué alejado está de lo que nos explica este cuadro, al igual que de los escritos de Simone, el pensamiento que nos ha llegado importado de más al norte de las antillas, radicándose en los valores culturales potenciados por el Sistema que invierte lo indiscriminable eufemizándolo en positivo al tiempo que lo conjuga primando paridad frente a capacidad —qué importa— posponiendo lo prioritario al legislar. Mal precedente en la búsqueda de no abordar soluciones. Lo que discrimina tiende a enfrentar, y viceversa.
En la pintura de Joaquín Manzano, como en todo su arte y al igual que en su pensamiento se tiende a conjugar, armoniza la capacidad inteligente de encontrar distinciones en lo que podríamos entender por idéntico, así como también encontrar similitudes en lo que en primer acercamiento percibimos muy dispar, de aquí también su hipertrofiada capacidad receptiva para los encuentros, y en tanto, que elaborados como nuevos enunciados, con ellos denuncia.
Nuestro, desde hoy y desde siempre, pintor, hace lo que sabe y ante nosotros tenemos una pintura nada competitiva y, por más cosas que por ello, sabia.
9-Agosto-2010
domingo, 1 de agosto de 2010
La Llanura
Revista digital de la Alhóndiga de Arévalo, asociación de cultura y patrimonio.
25/07/2010
Joaquín Manzano, escultor
Joaquín Manzano Carrero nacido y vecino de San Vicente de Arévalo, es escultor autodidacta. Tuvo contacto desde niño con la madera en el taller de su abuelo y de su padre, que hacían carros.
Abandonó su estudios forestales por probar una vida más artística y se fue a Londres, donde asistió a varias escuelas. Desde su regreso a su pueblo natal en 1986, se ha entregado al arte por completo.
Los primeros años Joaquín trabajó la madera, haciendo esculturas ―muebles escultóricos― dice él. Los primeros rasgos eran más rectos, pero enseguida las formas de la madera empezaron a ser más orgánicas, a destacar sus nudos, sus vetas, sus direcciones...
Poco a poco el hierro forjado empieza a convivir con la madera. Es en este momento cuando surgen otro tipo de obras, obras en las que los dos materiales se equilibran en su contraste. Esta época dura bastantes años.
Ahora, este artista, con el material que se siente más cómodo es con el hierro. Por sus características a la hora de trabajar, se puede cortar, soldar, retorcer, es un material más sufrido. La madera, al final, es un ser vivo y hay que trabajarla con otro mimo.
Los temas que inquietan a este escultor son la esencia del ser humano, el ser humano en su paso de animal a hombre, el hombre primitivo. Es verdad que estas inquietudes se reflejan mejor en el hierro, la fuerza, la rudeza. La madera tiene otras necesidades mucho más delicadas.
El presente y el futuro de su escultura está en la obra pública y monumental con el hierro como principal material y sufriendo las inclemencias del tiempo, resistiendo a la lluvia, al viento, al Sol, como elementos naturales y esenciales para el hombre.
Los vecinos de Arévalo y de la Tierra hemos podido ver la obra de Manzano en varias ocasiones. En el Patio del Ayuntamiento, en la Casa del Concejo, en Santa María, en todas la ediciones de la Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo. También en diferentes exposiciones en San Vicente y como no, en su taller, situado en este pueblo.
Rebeca T. GÓMEZ CARPIZOLa Llanura número 6-Noviembre de 2009
Revista digital de la Alhóndiga de Arévalo, asociación de cultura y patrimonio.
25/07/2010
Joaquín Manzano, escultor
Joaquín Manzano Carrero nacido y vecino de San Vicente de Arévalo, es escultor autodidacta. Tuvo contacto desde niño con la madera en el taller de su abuelo y de su padre, que hacían carros.
Abandonó su estudios forestales por probar una vida más artística y se fue a Londres, donde asistió a varias escuelas. Desde su regreso a su pueblo natal en 1986, se ha entregado al arte por completo.
Los primeros años Joaquín trabajó la madera, haciendo esculturas ―muebles escultóricos― dice él. Los primeros rasgos eran más rectos, pero enseguida las formas de la madera empezaron a ser más orgánicas, a destacar sus nudos, sus vetas, sus direcciones...
Poco a poco el hierro forjado empieza a convivir con la madera. Es en este momento cuando surgen otro tipo de obras, obras en las que los dos materiales se equilibran en su contraste. Esta época dura bastantes años.
Ahora, este artista, con el material que se siente más cómodo es con el hierro. Por sus características a la hora de trabajar, se puede cortar, soldar, retorcer, es un material más sufrido. La madera, al final, es un ser vivo y hay que trabajarla con otro mimo.
Los temas que inquietan a este escultor son la esencia del ser humano, el ser humano en su paso de animal a hombre, el hombre primitivo. Es verdad que estas inquietudes se reflejan mejor en el hierro, la fuerza, la rudeza. La madera tiene otras necesidades mucho más delicadas.
El presente y el futuro de su escultura está en la obra pública y monumental con el hierro como principal material y sufriendo las inclemencias del tiempo, resistiendo a la lluvia, al viento, al Sol, como elementos naturales y esenciales para el hombre.
Los vecinos de Arévalo y de la Tierra hemos podido ver la obra de Manzano en varias ocasiones. En el Patio del Ayuntamiento, en la Casa del Concejo, en Santa María, en todas la ediciones de la Feria de Arte Contemporáneo de Arévalo. También en diferentes exposiciones en San Vicente y como no, en su taller, situado en este pueblo.
Rebeca T. GÓMEZ CARPIZOLa Llanura número 6-Noviembre de 2009
domingo, 11 de julio de 2010
"Solo el Silencio" Acacia y Acero. 2,10x0.6x0,4 metros. 2007 .
El sábado 26 de junio de2010, se inauguró la III Bienal Internacional de Escultura, El Valle de los Sueños, http://www.valledelossuenos.com/ , en la que participo con la obra rebautizada por
Federico Eguía, que es el gestador y gestor de este hermoso proyecto; poeta y artista; "Solo el Silencio".
Tendré que preguntarle si "solo" lleva o no acento, pues no es lo mismo la soledad del silencio que solamente el silencio.
Foto:
Clara I. Arribas Cerezo y Juan Antonio Gil Segovia, artistas y comisarios, citan en la "Feria de Arte Contemporaneo de Arévalo" edición de 2008:
"Joaquín Manzano, con una larga trayectoria artística a sus espaldas, emplea el metal para llevar a cabo sus creaciones, esculturas que simulan seres de extraña procedencia, con diminuta cabeza y cuerpos de rejilla robótica que acompaña con un texto." http://picasaweb.google.com/feriaarevalo/IVFeriaDeArteContemporNeoDeArValo#
.
jueves, 8 de julio de 2010
miércoles, 7 de julio de 2010
Peligran varios módulos en el IES Joan Coromines de Benicarló por falta de matrículas Escrit per Jordi Maura
dilluns, 21 de juny de 2010 20:56
dilluns, 21 de juny de 2010 20:56
Algo que las autoridades educativas del IES Joan Coromines no acaban de entender, está provocando el desinterés de los alumnos por módulos y ciclos formativos como el de la edificación en obra civil, informática o incluso por la madera y el mueble, en una comarca y población donde el sector ha llegado a emplear hasta 5.000 personas. La situación contrasta con el creciente interés de estudiantes y parados en mejorar su formación y especialización. El ciclo de bachillerato nocturno tampoco tendrá lugar el próximo año por falta de preinscripciones. Las 35 conseguidas son insuficientes según la Conselleria, lo que condena al norte de Castellón a no disponer de este servicio tras años de vacío formativo en horario de 6 a 23 horas y que permitía a muchos trabajadores finalizar sus estudios secundarios.
Joaquin Manzano Carrero, coordinador de los estudios Programa de Cualificación en Madera y Mueble consideró que la manera de contratar o seleccionar al profesorado acaba repercutiendo en la motivación de los alumnos y el fracaso escolar. Según apuntó se estimula que ingenieros técnicos de cualquier especificidad, como ingenieros técnicos en telecomunicaciones o de caminos, lleguen com profesor a un centro con talleres con una maquinaria peligrosa y no saben manejar las maquinarias, lo que repercute en el alumnado”, aseguró.
Manzano, experimentado profesor y artista que cuenta con experiencia en siete comunidades autónomas, consideró “una lástima que esta especialidad se pierda en una ciudad con Benicarló, con una historia y una tradición tan importante como la madera se pierda, porque el próximo año no va a haber ni ciclos ni PQPI de madera y de eso se debería tomar nota, porque si se pretende desde las altas instancias políticas potenciar la FP, lógicamente esto no se puede permitir”.
Las declaraciones las realizó a lo largo del acto de final de curso en el que los alumnos del Programa de Cualificación Profesional Inicial de Madera hicieron entrega al centro de una mesa y un banco de diseño. Estos estudios, que pasarán a depender del Servef de la localidad el próximo curso, ya no se ofrecerán por falta de matriculados.
Paco Delcastillo, director del centro, agradeció el presente y remarcó la lástima que desaparezcan unos estudios “con tanto futuro” que “podrían permitir a estos alumnos ganarse la vida perfectamente” y felicitó al Ampa, alumnos y profesores por el centro.
Joaquin Manzano Carrero, coordinador de los estudios Programa de Cualificación en Madera y Mueble consideró que la manera de contratar o seleccionar al profesorado acaba repercutiendo en la motivación de los alumnos y el fracaso escolar. Según apuntó se estimula que ingenieros técnicos de cualquier especificidad, como ingenieros técnicos en telecomunicaciones o de caminos, lleguen com profesor a un centro con talleres con una maquinaria peligrosa y no saben manejar las maquinarias, lo que repercute en el alumnado”, aseguró.
Manzano, experimentado profesor y artista que cuenta con experiencia en siete comunidades autónomas, consideró “una lástima que esta especialidad se pierda en una ciudad con Benicarló, con una historia y una tradición tan importante como la madera se pierda, porque el próximo año no va a haber ni ciclos ni PQPI de madera y de eso se debería tomar nota, porque si se pretende desde las altas instancias políticas potenciar la FP, lógicamente esto no se puede permitir”.
Las declaraciones las realizó a lo largo del acto de final de curso en el que los alumnos del Programa de Cualificación Profesional Inicial de Madera hicieron entrega al centro de una mesa y un banco de diseño. Estos estudios, que pasarán a depender del Servef de la localidad el próximo curso, ya no se ofrecerán por falta de matriculados.
Paco Delcastillo, director del centro, agradeció el presente y remarcó la lástima que desaparezcan unos estudios “con tanto futuro” que “podrían permitir a estos alumnos ganarse la vida perfectamente” y felicitó al Ampa, alumnos y profesores por el centro.
lunes, 21 de junio de 2010
Después de un tiempo, retomo la actividad y la palabra.
Muchas cosas han pasado. Un tremendo temblor de tierra ha sacudido y devastado Haití. Más de 200.000 muertos.
Un grupo de Bomberos Unidos Sin Fronteras llega a las pocas horas y consigue rescatar con vida a dos personas bajo los escombros. La siguiente emergencia es el abastecimiento de agua potable, imprescindible para la vida.
El colectivo de los artistas plásticos, quiere hacer patente su apoyo, para conseguir que el objetivo de llevar agua potable a aquellos que lo necesitan, se convierta en una realidad lo más amplia posible.
Planteamos una subasta de arte, que tras diversas vicisitudes, en este momento se encuentra como nos comunica en su carta :
From: javier@busf.org
To: ;Subject: Subasta solidaria_artistas con Haití Date: Mon, 31 May 2010 14:24:44 +0200
Bomberos Unidos Sin Fronteras estamos organizando una subasta solidaria de obras de arte enfocada a la consecución de recursos para poder continuar nuestra labor en Haití. Pasados unos meses desde el terrible terremoto, Haití sigue necesitando colaboración y ayuda humanitaria. Bomberos Unidos, tras la exitosa labor en la primera fase de rescate y asistencia prehospitalaria continuamos trabajando para restablecer suministros básicos necesarios, tales como el sistema de potabilización de agua y el de atención y transporte interhospitalario con el envío de ambulancias equipadas.
Para poder llevar a cabo estos objetivos necesitamos la colaboración solidaria de todos. Para esta iniciativa, la Subasta Solidaria por Haití, contamos con la aportación de artistas de la talla de Antonio López, Agustín Ibarrola, Máximo Riol o Iñaki Ruíz de Eguino, más la participación de jóvenes valores, que han aportado obras de arte de varias disciplinas para ayudar a nuestra causa.
Las obras recibidas se expondrán en la Sala Retiro de Madrid (Avda. Menéndez Pelayo 3 y 5 - 28009 Madrid - www.salaretiro.com) desde el día 22 de Septiembre, para proceder posteriormente a la subasta los días 5, 6 y 7 de Octubre. Todos los fondos se destinarán a la financiación de nuestros proyectos en Haití.
Estando el plazo abierto para la captación de obras, le animamos a que participe con nosotros en este gesto solidario. Puede enviarnos su obra a Calle Latina 11, 28047 (Madrid) junto con un CV.
Esperamos su respuesta solidaria, un saludo.
Javier Céspedes
BOMBEROS UNIDOS SIN FRONTERAS
Resp. Comunicación
C/ Latina 11 (local) / 28047 Madrid
Telefono: 914 671 216
www.busf.org
“EL Hombre y el Mundo”, es la escultura que aporto a la subasta.
He comenzado a preparar una exposición que titularé “Paisajes Humanos” y trabajando en la obra “Espacios Transitados” en Benicarló, donde estoy terminando el curso en el IES Joan Coromines, el lunes entregaré con los alumnos el Banco y la Mesa Carlanda..
Muchas cosas han pasado. Un tremendo temblor de tierra ha sacudido y devastado Haití. Más de 200.000 muertos.
Un grupo de Bomberos Unidos Sin Fronteras llega a las pocas horas y consigue rescatar con vida a dos personas bajo los escombros. La siguiente emergencia es el abastecimiento de agua potable, imprescindible para la vida.
El colectivo de los artistas plásticos, quiere hacer patente su apoyo, para conseguir que el objetivo de llevar agua potable a aquellos que lo necesitan, se convierta en una realidad lo más amplia posible.
Planteamos una subasta de arte, que tras diversas vicisitudes, en este momento se encuentra como nos comunica en su carta :
From: javier@busf.org
To: ;Subject: Subasta solidaria_artistas con Haití Date: Mon, 31 May 2010 14:24:44 +0200
Bomberos Unidos Sin Fronteras estamos organizando una subasta solidaria de obras de arte enfocada a la consecución de recursos para poder continuar nuestra labor en Haití. Pasados unos meses desde el terrible terremoto, Haití sigue necesitando colaboración y ayuda humanitaria. Bomberos Unidos, tras la exitosa labor en la primera fase de rescate y asistencia prehospitalaria continuamos trabajando para restablecer suministros básicos necesarios, tales como el sistema de potabilización de agua y el de atención y transporte interhospitalario con el envío de ambulancias equipadas.
Para poder llevar a cabo estos objetivos necesitamos la colaboración solidaria de todos. Para esta iniciativa, la Subasta Solidaria por Haití, contamos con la aportación de artistas de la talla de Antonio López, Agustín Ibarrola, Máximo Riol o Iñaki Ruíz de Eguino, más la participación de jóvenes valores, que han aportado obras de arte de varias disciplinas para ayudar a nuestra causa.
Las obras recibidas se expondrán en la Sala Retiro de Madrid (Avda. Menéndez Pelayo 3 y 5 - 28009 Madrid - www.salaretiro.com) desde el día 22 de Septiembre, para proceder posteriormente a la subasta los días 5, 6 y 7 de Octubre. Todos los fondos se destinarán a la financiación de nuestros proyectos en Haití.
Estando el plazo abierto para la captación de obras, le animamos a que participe con nosotros en este gesto solidario. Puede enviarnos su obra a Calle Latina 11, 28047 (Madrid) junto con un CV.
Esperamos su respuesta solidaria, un saludo.
Javier Céspedes
BOMBEROS UNIDOS SIN FRONTERAS
Resp. Comunicación
C/ Latina 11 (local) / 28047 Madrid
Telefono: 914 671 216
www.busf.org
“EL Hombre y el Mundo”, es la escultura que aporto a la subasta.
He comenzado a preparar una exposición que titularé “Paisajes Humanos” y trabajando en la obra “Espacios Transitados” en Benicarló, donde estoy terminando el curso en el IES Joan Coromines, el lunes entregaré con los alumnos el Banco y la Mesa Carlanda..
domingo, 10 de enero de 2010
sábado, 2 de enero de 2010
viernes, 25 de diciembre de 2009
miércoles, 23 de diciembre de 2009
ESPIRAL
El número áureo, la proporción áurea, aparece ya en Babilonia y Asiria, 2000 años a. C. y ha sido utilizado a lo largo de la historia del arte con unas connotaciones místicas y estéticas especiales.
También en la naturaleza se manifiesta en la disposición de los pétalos de las flores, las espirales de los caracoles o los brazos de algunas galaxias como la nuestra.
La espiral construida utilizando rectángulos con la proporción áurea, resulta una aproximación a la espiral logarítmica.
Ya en el paleolítico aparecen estos símbolos espirales.
El número áureo, la proporción áurea, aparece ya en Babilonia y Asiria, 2000 años a. C. y ha sido utilizado a lo largo de la historia del arte con unas connotaciones místicas y estéticas especiales.
También en la naturaleza se manifiesta en la disposición de los pétalos de las flores, las espirales de los caracoles o los brazos de algunas galaxias como la nuestra.
La espiral construida utilizando rectángulos con la proporción áurea, resulta una aproximación a la espiral logarítmica.
Ya en el paleolítico aparecen estos símbolos espirales.
La Primavera del Agua
La sensibilidad ante las diferentes situaciones que afectan a la humanidad y a los individuos, ha sido y es, una de las grandes motivaciones del arte.
La vida es una de esas situaciones de fundamental importancia.
Cómo relacionar el agua y la vida resulta más sencillo, que la vida sin agua.
La Primavera del Agua, se enmarca en el Proyecto “Agua Solidaria” de Bomberos Unidos Sin Fronteras, BUSF. El proyecto “Agua Solidaria”, desarrollado por BUSF en la Amazonia Peruana principalmente y que en la actualidad proporciona agua potable a más de 350.000 personas, es el esfuerzo solidario, para que el agua potable, esencial para la vida humana, sea accesible al mayor número de personas.
Creemos que un ideal tan básico, como es la vida, merece todo esfuerzo.
Grupo de Artistas, realizó una primera actuación consistente en crear una obra original, para su estampación en una camiseta de dicho proyecto de BUSF.
Dando continuidad a éste proyecto de BUSF, se plantea una segunda actuación con mayor número de artistas, galeristas, y otras instituciones públicas y privadas, para la celebración de una exposición y subasta de obras de arte, la Plataforma Arte por la Vida.
Esta plataforma, tiene vocación de continuidad en su colaboración con BUSF. Amplia y abierta por definición, pretende sumar todas las voluntades.
PARTICIPACIÓN:
Artistas, galeristas y otros participantes, enviarán una fotografía de la obra y currículum a:
Enrique Fernández Segovia
Director de Operaciones
Bomberos Unidos Sin Fronteras ONGD
c/ Latina, 11 (local)
28047 Madrid (España)
Tel.: +34 91 467 12 16 Móvil: +34 625 093 670 Fax: + 34 91 528 52 20
http://www.busf.org/
Por el momento, los artistas e instituciones participantes en esta iniciativa son los que a continuación se enumeran, la lista se irá actualizando a medida que se produzcan nuevas incorporaciones.
Artistas participantes:
Agustín Ibarrola
Antonio López
Armando Alves
Clara I. Arribas
David González
Federico Eguía
Fernando Suarez
Joaquín Manzano
Jorge Fernández
Juan Gil
Lorenzo Duque
Pedro Morillo
Rafael Nadales
Rebeca T. Gómez
Sarah Minnis
Silvio de Cesare
Instituciones participantes:
BUSF
Ayuntamiento de San Vicente de Arévalo. Ávila.
Feria de Arte contemporáneo de Arévalo. Ávila.
El Valle de los Sueños. Puebla dela Sierra. Madrid
Sala Morillo. Villavieja de Lozoya. Madrid.
Galería Vieira Portuense. Oporto
Escultura Flotante de Laguna de Duero. Valladolid
Galería Laura Márquez. Madrid.
Joaquín Manzano Carrero.
21 de Diciembre de 2009
La sensibilidad ante las diferentes situaciones que afectan a la humanidad y a los individuos, ha sido y es, una de las grandes motivaciones del arte.
La vida es una de esas situaciones de fundamental importancia.
Cómo relacionar el agua y la vida resulta más sencillo, que la vida sin agua.
La Primavera del Agua, se enmarca en el Proyecto “Agua Solidaria” de Bomberos Unidos Sin Fronteras, BUSF. El proyecto “Agua Solidaria”, desarrollado por BUSF en la Amazonia Peruana principalmente y que en la actualidad proporciona agua potable a más de 350.000 personas, es el esfuerzo solidario, para que el agua potable, esencial para la vida humana, sea accesible al mayor número de personas.
Creemos que un ideal tan básico, como es la vida, merece todo esfuerzo.
Grupo de Artistas, realizó una primera actuación consistente en crear una obra original, para su estampación en una camiseta de dicho proyecto de BUSF.
Dando continuidad a éste proyecto de BUSF, se plantea una segunda actuación con mayor número de artistas, galeristas, y otras instituciones públicas y privadas, para la celebración de una exposición y subasta de obras de arte, la Plataforma Arte por la Vida.
Esta plataforma, tiene vocación de continuidad en su colaboración con BUSF. Amplia y abierta por definición, pretende sumar todas las voluntades.
PARTICIPACIÓN:
Artistas, galeristas y otros participantes, enviarán una fotografía de la obra y currículum a:
Enrique Fernández Segovia
Director de Operaciones
Bomberos Unidos Sin Fronteras ONGD
c/ Latina, 11 (local)
28047 Madrid (España)
Tel.: +34 91 467 12 16 Móvil: +34 625 093 670 Fax: + 34 91 528 52 20
http://www.busf.org/
Por el momento, los artistas e instituciones participantes en esta iniciativa son los que a continuación se enumeran, la lista se irá actualizando a medida que se produzcan nuevas incorporaciones.
Artistas participantes:
Agustín Ibarrola
Antonio López
Armando Alves
Clara I. Arribas
David González
Federico Eguía
Fernando Suarez
Joaquín Manzano
Jorge Fernández
Juan Gil
Lorenzo Duque
Pedro Morillo
Rafael Nadales
Rebeca T. Gómez
Sarah Minnis
Silvio de Cesare
Instituciones participantes:
BUSF
Ayuntamiento de San Vicente de Arévalo. Ávila.
Feria de Arte contemporáneo de Arévalo. Ávila.
El Valle de los Sueños. Puebla dela Sierra. Madrid
Sala Morillo. Villavieja de Lozoya. Madrid.
Galería Vieira Portuense. Oporto
Escultura Flotante de Laguna de Duero. Valladolid
Galería Laura Márquez. Madrid.
Joaquín Manzano Carrero.
21 de Diciembre de 2009
sábado, 19 de diciembre de 2009
viernes, 18 de diciembre de 2009
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